Dans is een kunst die visuals combineert met ritme. De danskunst is ook een cultureel erfgoed, de danskunst is universeel, dat wil zeggen dat de hele wereld zijn eigen danskunsten heeft.
de danskunst ontwikkelt zich van tijd tot tijd, van de ontwikkeling van de danskunst, het laat veel nieuwe soorten moderne dans toe.
Geschiedenis van de dans
1. Het primitieve tijdperk
Beginnend vanaf het begin vóór het bestaan van koninkrijken in de wereld, wordt aangenomen dat dans een heilige en magische kracht is.
Er wordt dus een dans gemaakt die wordt gebruikt op basis van hun overtuigingen.
Een daarvan is de regendans, exorcismedans, ontwakingsdans en andere. De creatie van deze dans is gebaseerd op en geïnspireerd door de bewegingen van de natuur en bootst de bewegingen van levende wezens na.
2. Tijdperk van het hindoeïstische boeddhisme
De geschiedenis van de dans in de wereld zette zich vervolgens voort tijdens de verspreiding van het hindoeïstische boeddhisme, dat werd beïnvloed door de cultuur die door handelaren werd gebracht.
Beginnend vanaf het hindoeïstische boeddhistische tijdperk, begon een dans standaardisatie en benchmarks te krijgen, omdat er een literatuur is over de danskunst geschreven door Bharata Muni met de titel Natya Sastra waarin 64 soorten mudra-handbewegingen worden besproken.
3. Islamitisch tijdperk
De ontwikkeling van dans in de wereld tijdens het islamitische tijdperk begon in 1755 toen het islamitische Mataram-koninkrijk in tweeën werd verdeeld.
Met de splitsing van het islamitische Mataram-koninkrijk begonnen deze twee koninkrijken hun identiteit te tonen door middel van dans.
4. Koloniaal tijdperk
De geschiedenis van de dans in de wereld kende een tegenslag tijdens het koloniale tijdperk vanwege de chaos in die tijd.
De dans die in het paleis werd tentoongesteld, werd echter nog steeds goed uitgevoerd en zelfs onderhouden. Tijdens de koloniale periode werd dans alleen gedemonstreerd op belangrijke koninklijke evenementen.
Een voorbeeld van een dans geïnspireerd door de strijd van de mensen tijdens de koloniale periode is de Prawiroguno-dans. Prawiroguno-dans werd geboren in Midden-Java en vertelt over het voortbestaan van wereldhelden.
5. Het tijdperk na onafhankelijkheid
De danskunst blijft bestaan na de wereldonafhankelijkheid, dus dansen kan worden uitgevoerd voor traditionele en religieuze ceremonies.
Soms ontwikkelt deze dans zich tegenwoordig ook als entertainment. Daarnaast zijn veel jonge mensen geïnteresseerd geraakt in de danswereld.
Dit kan worden bewezen door het aantal jonge mensen dat van dans houdt en verschillende soorten dans kan demonstreren. Beginnend bij traditionele dans en zelfs moderne dans.
Na het begrijpen van de ontwikkeling van dans, is dit het moment om dans dieper te leren kennen. Het volgende is een volledig begrip van de danskunst die je moet gehoorzamen!
De kunst van het dansen begrijpen
De danskunst is een ritmische beweging, uitgevoerd op een bepaalde plaats en tijd om gevoelens te uiten en boodschappen van een persoon of groep over te brengen.
Enkele meningen over de definitie van dans volgens verschillende figuren:
1. Volgens een expert genaamd Soedarsono
de danskunst is een uitdrukking van de menselijke ziel die tot uiting komt in een mooie (esthetische) ritmische beweging.
De betekenis van Dr. Soedarnoso, de uitdrukking van gevoel is het verlangen van binnenuit een persoon die de gevoelens en emoties van die persoon schenkt of laat zien.
Mooie ritmische bewegingen zijn ondertussen lichaamsbewegingen die worden aangepast aan het ritme van de begeleidende noten, om zo een betoverende kracht bij de toeschouwer te creëren ”.
2. Volgens Prince Suryadiningrat
Dans is een beweging die wordt gepresenteerd door alle leden van het lichaam van een persoon en die wordt uitgevoerd in harmonie met het ritme van de muziek met een specifiek doel.
3. Volgens Wikipedia
Ondertussen is dans een ritmisch gebaar dat is afgestemd op de muziek die op een bepaalde plaats en tijd wordt uitgevoerd voor sociale doeleinden, waarbij gevoelens, bedoelingen en gedachten worden uitgedrukt.
Geluiden die dansbegeleidingsmuziek worden genoemd, beheersen de bewegingen van de danser en versterken de over te brengen betekenis.
Lees ook: Extrinsieke en intrinsieke elementen in een kort verhaal (compleet) + voorbeeldvragenDe kenmerken van de danskunst
De danskunst heeft ook kenmerken, namelijk:
- De bewegingspatronen zijn bepaald.
- Heeft een hoge artistieke waarde
- De gecreëerde beweging gaat verder dan de minimale vereisten die de context vereist.
- Groei en ontwikkel je onder de adel.
- De maatregelen van zijn schoonheid overstijgen regionale grenzen.
Elementen van dans
Kortom, dans is de kunst van lichaamsbeweging vergezeld van ritme en heeft een specifiek doel.
Vanuit dit begrip heeft dans zeker elementen zoals de hoofd- en ondersteunende elementen, als volgt:
1. Wiraga (raga)
Wiraga betekent in het Javaans raga, wat in de context van dans algemeen bekend staat als beweging. De dans moet dynamische, ritmische en esthetische lichaamsbewegingen accentueren.
Hoewel niet alle bewegingen in een dans een specifiek doel hebben.
- Gewone beweging of pure beweging is een beweging in een dans die geen specifiek doel heeft
- Betekenisvolle beweging is een beweging in een dans die een diepe betekenis heeft en een specifiek doel heeft.
Wiraga kan de perceptie die door de dans wordt gecreëerd, beïnvloeden. Voorbeelden van betekenisvolle bewegingen, namelijk de cirkelvormige beweging van de polsen, hebben de betekenis van tederheid, flexibiliteit. Terwijl de beweging van de taille de betekenis heeft van macht of autoriteit.
2. Wirama (ritme)
Het is onmogelijk voor een dans om alleen maar een danser te zijn die zich hier en daar beweegt zonder begeleidende muziek.
Muziek dient om de bewegingen van de danser te begeleiden. Bij muziek krijgt een beweging meer betekenis doordat het een bepaalde sfeer creëert.
In dit geval moet een danser het ritme, de maat en het tempo kunnen aanpassen, zodat het harmonieus en esthetisch kan zijn.
3. Wirasa (smaak)
Dans moet in staat zijn om boodschappen en gevoelens over te brengen op het publiek door de bewegingen en uitdrukkingen van de dansers.
Daarom moet een danser in staat zijn om de dans te animeren en uit te drukken door middel van gezichtsuitdrukkingen en het karakter te verdiepen.
Als het personage dat wordt gespeeld bijvoorbeeld een zachtaardig plattelandsmeisje is, moet de danseres naast gracieuze bewegingen ook een ondersteunende gezichtsuitdrukking vertonen.
Enkele aanvullende elementen in de danskunst
4. Make-up en kostuums
Het is onmogelijk voor een dansshow om dansers te laten zien met geïmproviseerde kostuums en make-up.
Dit element ondersteunt het creëren van een danssfeer en brengt een impliciet karakter en boodschap over.
5. Vloerpatronen
De dans zal mooi zijn als de danser het vloerpatroon onder de knie kan krijgen. Niet alleen midden op het podium staan, maar ook hier en daar bewegen om het publiek niet te vervelen door eentonigheid.
Dit is ook erg belangrijk voor dansen die door veel dansers worden uitgevoerd, zodat de dansers niet met elkaar in botsing komen, zodat de getoonde bewegingen harmonieus, compact en geordend kunnen zijn.
6. Fase-instelling
Bij een goede dansvoorstelling wordt aandacht besteed aan de podiumopstelling.
Bij de betreffende toneelopstelling hoort ook verlichting. Was het balletpodium maar niet te licht maar ook niet te donker.
In wezen moet de kamerbeheerder de uit te voeren dans kunnen aanpassen.
7. Eigendom
Deze eigenschap is een ondersteunend hulpmiddel zoals sjaals, borden, paraplu's, kaarsen.
Hoewel niet alle dansen eigenschappen gebruiken, heeft dit element ook aandacht nodig om dansvisualisatie te ondersteunen.
Propeti zelf wil het voor het publiek gemakkelijker maken om de betekenis van de dans te ontdekken.
De functie van de danskunst
Heeft dans dan een functie na een duidelijke bespreking van de betekenis tot in de elementen?
Natuurlijk heeft deze dans veel functies. Waarbij de functie wordt aangepast aan het doel om de danskunst zelf te implementeren.
1. Als een show
De eerste dansfunctie is voor een show of podium.
Waar deze dans meer uitkomt, wordt ook de mooie choreografische kant geconceptualiseerd. Op die manier zullen de kijkers die het zien geïnteresseerd zijn en zich vermaakt voelen.
2. Als ceremoniedans
Behalve voor uitvoeringen kunnen dansen ook bedoeld zijn om bepaalde ceremonies te vullen.
Meestal gebruiken degenen die tijdens deze ceremonie vaak dansen gebruiken, zoals traditionele ceremonies of bepaalde religieuze rituelen.
In deze dans wordt natuurlijk plechtigheid getoond in de communicatie met de Almachtige.
Lees ook: Planeten in het zonnestelsel en de volgorde van de planeten3. Als vermaak
Eigenlijk verschilt het niet zoveel van de functie van dans als show. Maar het verschil is dat in de uitvoeringsfunctie de dans wordt gedaan door na te denken over een interessant dansconcept of choreografie.
Wat entertainment betreft, het doel en de functie ervan zijn alleen voor amusement. De bewegingen en danspatronen zijn zeker vrijer.
4. Als Vereniging en Art
Een andere functie is als een vorm van vereniging en kunst. Als het voor associatie is, kan dans worden gespeeld als een vorm van interactie tussen mensen en is het communicatiever.
Wat betreft kunst, wordt dans gebruikt om bepaalde culturen te behouden. Bijvoorbeeld in traditionele dansen of traditionele dansen die uniek en verschillend zijn in elke stam.
Soorten dans
Niet alleen hun functies zijn divers, de soorten dansen zijn ook zeer divers en zijn gegroepeerd in 2 delen.
Waar deze groepering is gebaseerd op het aantal dansers en hun genre of flow.
1. Soorten dans volgens het aantal dansers
Het type dans volgens het aantal dansers is zeker gebaseerd op het aantal mensen dat aan een dans doet.
In de divisie is dit type ook onderverdeeld in 3 categorieën.
- Solo of losse dans waarbij de dans slechts door één persoon wordt uitgevoerd. Bijvoorbeeld de Gatotkaca-dans uit Midden-Java.
- Dans bijvoorbeeld in paren of met twee personen, zoals de Topeng-dans uit West-Java.
- Groepsdans die wordt uitgevoerd door meer dan twee personen. Voorbeelden zijn er natuurlijk heel veel, zoals de Kecak-dans uit Bali of de Saman-dans uit Atjeh.
- Kolosal Dans , massaal uitgevoerd door meer dan vele groepen. Bijvoorbeeld de paju gandrung sewu-dans uit Banyuwangi.
2. Soorten dansen op basis van genre
Ondertussen, indien gebaseerd op het genre, kan deze dans gebaseerd zijn op twee hoofdtypen. Beide dansen zijn traditionele dansen en moderne dansen die vaak worden aangeduid als nieuwe creatiedansen waarvan de bewegingen op een bepaald moment door een bepaald persoon worden bepaald of gecreëerd.
Traditionele dans
Traditionele dans is een dans die van tijd tot tijd van generatie op generatie is doorgegeven. Deze dans blijft dan behouden en wordt een bepaalde cultuur in een gebied.
Traditionele dansen hebben meestal filosofische, symbolische en religieuze waarden. In termen van beweging, vorming, kleding en make-up heeft traditionele dans meestal een bepaalde standaard en verandert er niet veel. Traditionele dans wordt dan onderverdeeld in klassieke dans en populaire dans.
Klassieke traditionele dans
Klassieke dans is een soort dans die zich ontwikkelde onder aristocraten. Omdat het groeit in een aristocratische omgeving, is deze dans aan bepaalde regels gebonden en kan deze niet onzorgvuldig worden veranderd.
Gewoonlijk worden klassieke traditionele dansen uitgevoerd om eregasten of bepaalde ceremonies te verwelkomen.
Voorbeelden van klassieke traditionele dans zijn de Bedhaya Srimpi-dans uit Midden-Java en de Sang Hyang-dans uit Bali.
Traditionele volksdans
Zoals de naam doet vermoeden, is deze dans meer populistisch dan klassieke traditionele dans. Folk traditionele dans is een soort traditionele dans ontwikkeld door gewone mensen en is een erfelijke cultuur geworden.
De bewegingen van traditionele volksdans zijn meestal gemakkelijk te doen en relatief eenvoudig. Traditionele volksdans wordt meestal gedanst tijdens een bepaald feest.
Voorbeelden van dit soort dans zijn Jaipongan uit West-Java en de parapludans uit het Maleis.
Moderne dans
Moderne dans is een dans die wordt gedomineerd door gevoelens en emoties, wat de basiskenmerken zijn van de menselijke natuur, die het verlangen heeft om vrij te zijn, dus dit type dans is meer gericht op de verwachte vrijheid.
Moderne dans is vrijer, wat betekent dat het vrij is om verschillende bewegingen uit te drukken, zonder bestaande patronen, normen en tradities te moeten volgen.
Voorbeelden van moderne dans: breakdancing, hedendaagse dans, salsadans, ballet enzovoort
